Isabel Villanueva, viola
Ritual
20 de junio · 20 h.
Santuario de la Encina · Artziniega (Álava)
Cómo llegar
Entradas: 9€
Abono 5 conciertos: 36€
*Personas asociadas a Mendieta Kultura: cuota anual de 36€ que incluye abono y asiento reservado en las primeras filas.
**Las entradas podrán adquirirse a través de la página web y de manera presencial antes de los conciertos.

Copyright: Rosalía Bronstein
PROGRAMA
Hildegard von Bingen (1098-1179)
O Virtus Sapientiae (arr. Villanueva)
György Kurtág (1926)
Signs, Games and Messages
To Imre Foldes at 60
Perpetuum mobile
In Nomine - all'ongharese
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita No.2 BWV 1004
Allemanda
Corrente
Sarabanda
Giga
Ciaccona
György Kurtág (1926)
Signs, Games and Messages
In Memoriam Blum Tamàs
Heinrich Ignaz Biber (1644-1704)
Passacaglia
“El silencio es condición indispensable para la aparición del sonido, para hacer habitable el verbo. Cuando el lenguaje no alcanzaba a expresar los más hondos abismos humanos, la música emergió como una vía privilegiada que nos ponía en contacto con lo mistérico, con el elemento trascendente de la realidad. Surgió entonces el rito musical, donde palabra y melodía se dan la mano para acceder a un espacio en el que se honra a los espíritus y a los dioses, donde se invoca a lo desconocido e incluso a lo prohibido.
El rito es un ceremonial sagrado y protegido, un lugar simbólico donde los seres humanos se congregan para acceder a lo inmanifestado, a lo que gusta de ocultarse. La música es el corazón del rito, el latido que da vida e ilumina los ritmos de la ceremonia. Pero si el rito es el mapa, lo es porque también indica los límites, todo cuanto queda fuera de nuestro entendimiento.
El rito es la entrada a lo misterioso, y la música, el vehículo que nos conduce a esa terra incognita. Por eso, la música acaba por ceder al imperio del silencio, y en él culmina su recorrido. La música es rito porque es el único lenguaje que nos devuelve a la condición de todo lo posible. La música es rito porque es el único lenguaje que nos habla de lo imposible.”
Carlos Javier González Serrano
Isabel Villanueva
La prestigiosa revista The Strad la califica como “una artista que arriesga” y Pizzicato Magazine la describe como “una artista sensible que sabe sumergirse en lo más profundo de la música”. Isabel Villanueva (Pamplona, 1988) defiende la música con pasión dando a conocer su instrumento con voz propia. Sus carismáticas interpretaciones de gran expresividad y belleza sonora conectan inmediatamente con el público.
Isabel Villanueva ha desarrollado una carrera global que se ha expandido en más de 25 países a través de Europa, China, América Latina, Rusia y Medio Oriente. En 2013 se convirtió en la primera violista extranjera en realizar recitales en Irán. Sus actuaciones en solitario incluyen la Sala Grande de la Filarmónica de San Petersburgo, Berlin Konzerthaus, Xinghai Concert Hall en Guangzhou, Slovenian Philharmonic Hall, Royal Court Theatre en Copenhague, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música Catalana de Barcelona, Festival Internacional de Santander, Gran Teatro Nacional de Lima, Auditorio Simón Bolivar de Caracas, Estonia Concert Hall, Rottweil Musikfestival y el Wigmore Hall en Londres.
Desde su debut interpretando el Concierto para viola de Bartók con la Orquesta Sinfónica RTVE (Radio Televisión Española), la violista española ha sido invitada por importantes formaciones, incluyendo Los Solistas de Moscú, Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia, Filarmónica del Líbano, Orquesta Sinfónica Estatal de Estambul, Orquesta Sinfónica Estatal de Nueva Rusia, Los Solistas de Zagreb, St. Petersburg State Capella, Orquesta Sinfónica de Jalisco, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, El Sistema de Orquestas de Venezuela y numerosas orquestas españolas, entre muchas otras, bajo la batuta de los maestros Michel Plasson, Jacek Kaspszyk, Yaron Traub, Paul Daniel, Andres Mustonen, Jorge Mester, Christian Vásquez y Lior Shambadal.
En su afán de promover la música actual, Isabel Villanueva ha colaborado estrenando más de 20 nuevas obras para viola, muchas de las cuáles están dedicadas a ella, incluyendo los compositores Gubaidulina, Sotelo, García-Abril, Kurtág, Khayam, Khoury, Cervelló y Marco. Su discografía incluye el Concierto para viola de José Zárate con la Orquesta de Extremadura (Sony Classical, 2017). Apasionada de la música de cámara, comparte escenario con artistas como Prazak Quartet, Alexander Sitkovetsky, Tedi Papavrami, Victor Julien-Laferrière, Daniel Schnyder, Leonard Elschenbroich, Rafael Aguirre o Iddo Bar-Shaï.
Su espíritu innovador para acercar la música clásica a nuevos públicos le ha llevado a crear proyectos pioneros con artistas como el coreógrafo Antonio Ruz (‘Signos’, 2021), el pianista de jazz Moisés P. Sánchez (‘Raíces’, 2020) o la cantaora Rocío Márquez. Asimismo, Villanueva es creadora en 2018 de ‘Viola Power’, una marca transversal con el objetivo de conectar y crear una comunidad de amantes de la viola por todo el mundo a través de diferentes actividades.
En 2015 recibió el prestigioso Premio El Ojo Crítico de RNE (Radio Nacional de España) y en 2019 fue galardonada con el Premio de Cultura de Música Clásica otorgado por la Comunidad de Madrid, siendo la primera vez que un violista recibe estos reconocimientos. Su álbum de debut ‘Bohèmes’ (2017) con el pianista François Dumont fue galardonado como ‘Mejor Álbum de Música Clásica del Año 2018’ en los Premios MIN de la Música Independiente. Isabel Villanueva es profesora de viola en el Royal College of Music de Londres desde septiembre de 2022. Comenzó la educación musical en su ciudad natal Pamplona, continuando su formación en Londres, Siena y Ginebra con Igor Sulyga, Lawrence Power, Nobuko Imai y Yuri Bashmet. Toca una viola de Enrico Catenar (Turín, 1670).
