M E N D I E T A  K U L T U R A

Introspekziorako soinu-bidea

​

Programa honek Europan XVI. mende bukaera eta XVII. mende hasiera artean gertatu zen eraldaketa musikal sakona ezagutzeko ibilbidea proposatzen du. Aldaketa garai horretan, ahots- eta instrumentu-musikak bilakaera esanguratsua izan zuen: Errenazimenduko oreka polifonikotik hitzean, kontrastean eta afektuan oinarritutako adierazkortasun berri baterantz.

 

Bere testuinguru historikotik haratago, errepertorio honek adi eta kontenplazioz entzuteko gonbita egiten du. Musika barne-erresonantziako espazio bat bezala hedatzen da, non denbora eten egiten dela dirudien eta entzulea estetika hutsetik haratago doan esperientzia intimo, ia meditatibo batera eramaten den.

 

Abiapuntua Tomás Luis de Victoriaren lana da, Europako musika errenazentistaren figura garrantzitsuenetako bat. Bere ekoizpena, ia esklusiboki errepertorio sakroan zentratua, bere espresio-intentsitateagatik eta obra bakoitzak duen sakontasun emozionalagatik nabarmentzen da. Erroman bizi eta bere katalogoaren zati bat han argitaratu zuen arren, Victoriak bere garaiko eskola polifonikoa gainditzen duen hizkuntza propioa eta nahastezina garatu zuen.

 

Hortik aurrera, programak Italiako eta Alemaniako Barrokoaren lehen manifestazioetarantz egingo du aurrera, Monteverdi, Tunder edo Falconieri bezalako konpositoreekin, baina Iberiar Penintsula erabat baztertu gabe. Bere lanetan aldaketa sakona nabari da: polifoniak, ordura arte hizkuntza nagusia zenak, lagundutako doinuan oinarritutako adierazpen-modu berri bati uzten dio protagonismoa, testuaren komunikazioan argitasun eta intentsitate handiagoa bilatzen duena.

​

Pieza sakroak eta profanoak tartekatzen dituen errepertorioarekin, proposamen hau introspekzioaren eta adierazkortasunaren, herentziaren eta berrikuntzaren artekoa da. Ahotsa, bihuela, tiorba eta zango-biola hitz egiten ari dira gizakiaren eta ukiezinaren arteko soinu-espazio batean, eta entzuleari bidaia historiko bat eskaintzeaz gain, esperientzia sentsorial eta emozionala eskaintzen diote, musikarekiko konexio sakonera gonbidatzen duena.

 

Hugo Bolivar

​

​​​​

Hugo Bolívar

 

Kataluniako Goi Mailako Musika Eskolan ikasi zuen, Marta Almajano sopranoarekin batera. Ohorezko matrikularekin espezializatu zen kantu historikoan, eta Carlos Mena, Adrian Thompson eta Víctor Torresen eskolak ere jaso ditu.

Hasieran, bakarlari gazteei laguntzeko eta sustatzeko programa garrantzitsuetan parte hartu zuen, hala nola L 'Académie baroque d' Ambronay edo Victoria de los Ángeles Fundazioaren New Generation programa.

​

Talde europarrekin abestu ohi du, hala nola Al Ayre Español, Concerto 1700, Capella de Ministrers, Los Afectos Diversos, Ars Atlantica, Orquestra Barroca Catalana, Academia 1750, Vespres d 'Arnadí, Música Trobada, El Afecto Ilustrado, La Grande Chapelle, Arti Vocali, L' Ensemble vocal du Prieuré, L 'Ensemble Fratres, Rosso Porpora, Gambe di Legno Consort, I Bassifondi, Música Temprana eta Concerto Italiano.

​

Kontzertu-aretoetan eta antzokietan abestu du: Palau de la Música Catalana, Casa da Musica (Oporto), Palais des Beaux-Arts (Brusela), TAP (Poitiers), Vichy-ko Opéra, Reims-eko Opéra, Teatro de La Mestranza, Gran Teatro del Liceo, Madrilgo Teatro Real eta Auditorio Nacional.

​

Gainera, antzinako musikako, ganbera-musikako, antzerkiko eta operako jaialdi nazional eta europar nagusietan parte hartzen du maiz, hala nola Ubeda eta Baeza, Velez Blanco, Peñíscola, Cádiz, Valencia, Sevilla, Oviedo, FEMAP, Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, Festival Castell de Peralada, L "Îlle de France, Vox Baroque Albania, Festival d 'Avignon, Musikfest Bremen edo Festival Oude Muziek Utrecht jaialdietan.

​

Ia hogeita hamar lan biltzen dituen bere disko-jarduera zabaletik, aipatzekoa da G. Lulierren Oratorio per la Nascita del Redentore-ren grabazioa Österreichischer Rundfunkerako, orduan Vatikanoko Liburutegi Apostolikoan berreskuratua, Gambe di Legno Consortekin batera, Meranoko Musika Jaialdirako. Marie Magdalene ere grabatu du, bera kide duen Qvinta Essençia ahots laukotearen azken lan diskografikoa.

​

Opera-arloan, 2012an C. Monteverdiren L 'Orfeo lanarekin Errege Antzokian debutatu zuenetik (opera hori Leonardo García Alarconen zuzendaritzapean interpretatu zuen berriro), aipatzekoak dira Castell de Peralada Jaialdirako Acis & Galatea Handelianoren ekoizpen berrian parte hartu izana, Fausto Nardiren musika-zuzendaritzapean, eta Lizeoko Antzoki Handian eta Sevillako Maestranza Antzokian egin berri dituen debutak.

​

​

Belisana Ruiz

​

Sorian jaioa, zortzi urterekin hasi zituen gitarra klasikoko ikasketak. Bartzelonara joan zen. 2009an Gitarra Klasiko eta Garaikideko Goi Mailako Titulua lortu zuen Kataluniako Goi Mailako Musika Eskolan, Àlex Garrobéren zuzendaritzapean, eta 2014an Harizko Instrumentu Pultsatuen Goi Mailako Titulua, Xavier Díaz-Latorreren zuzendaritzapean, ikastetxe berean.

​

Hainbat jaialdi eta aretotan aritu da: Joan Brudieu Nazioarteko Jaialdia, Segoviako XI. Gazte Jaialdia, Rosesko I. Gitarra Jaialdia, David Russell Nazioarteko XII. Ikastaroa Tuteran, Niño Ricardo Gitarra Flamenkoaren Nazioarteko IV. Lehiaketa, Castellongo Auditorioa, Bartzelonako Auditorioren Ganbera Aretoa, Gijongo Jovellanosen Jaiotetxea Museoa, Madrilgo Conde Duque Kultur Zentroa, Madrilgo Arte Ederren Zirkulua, Bartzelonako Bonemaisson Zentroa, San Petersburgoko Glazunov Aretoa, Poloniako Lutoslawski Irrati Nazionaleko Kontzertu Aretoa, eta Bartzelonako Palau de la Música, Musikaren Museoa, eta Gran Teatro Liceo.

​

Barcelona4Guitars gitarra laukotearekin kontzertuak eman zituzten Sant Maria del Pi Basilikan eta Palau de la Música Catalanan hamar urtez. Musicologicsekin elkarlanean aritu da "Munduko gitarren bildumarik onena" proposamenean, Bartzelonako Musika Museoan. Bertan, Museoaren bildumako gitarra originalekin kontzertu ugari interpretatzeko aukera izan zuen.

​

Interpretazio historikoan espezializatutako talde askorekin kolaboratu du, hala nola: Mara Aranda, Sarao de Musas, Academia 1750, La Grande Chapelle de Albert Recasens, Le Concert de Nations, Jordi Savallena... Canto & Basso, WorkinGOpera, La Sonorosa, Seicento is alive, etaTañer taldeetako kide da.

La Sonorosa taldearekin Vida Bona CDa grabatu du, Luis de Briceñoren musikari buruzko lan monografikoa La mà de guido zigilurako. Sergi Portabellak zuzendutako "Jean-François i el sentit de la vida" Soinu Bandako gitarra bakarlaria grabatu du, Gerard Pastorren musikarekin.

​

TAÑER taldearekin lehen diskoa kaleratu dute, IM-POSIBLES, XVII. mendeko dantza instrumentalei eskainia, Lindorok argitaratua.

​

​

Marc de la Linde

​

Bartzelonan jaioa, Clara Hernandezekin hasi zen gamba zango-biola ikasten, zortzi urte zituela. Instrumentuarekiko gero eta interes handiagoa zuenez, egindako lanean sakondu zuen Emmanuel Balsarekin, eta, 2016an, Herbehereetara joan zen Hagako Koninklijk Conservatorium-en ikastera. Han, 2018an lortu zuen diploma, Philippe Pierlot eta Mieneke van der Veldenen babespean. 2020an, masterra lortu zuen Lyongo CNSMDn (Musika eta Dantzako Goi Mailako Kontserbatorio Nazionala), Marianne Mullerren klasean.

 

2019ko uztailean, Daniel Trumbull klabezinistarekin batera, "Maurizio Pratola" lehiaketako lehen saria irabazi zuen L 'Aquilan (Italia), Paul O' Dette buru zuela. 2020an, Ambronayko Akademiarako hautatu zuten, eta, harekin, Charpentier, Rossi eta Carissimiren oratorio-programa bat interpretatu zuen, Georaulroy Jourdainen zuzendaritzapean. 2018an, Kataluniako Jove Capella Reial fundazioarekin bat egin zuen. Jordi Savallek eta Lluís Vilamajok zuzendutako CIMA fundazioaren proiektua da, eta aldian-aldian lan egiten du haiekin. 2022tik, Hespèrion XXI taldearekin ere jotzen du, Jordi Savallen zuzendaritzapean.

 

The Ministers of Pastime taldeko kidea da, eeemerging+ (2022) programa europarrean integratutako formazioa, baita Anakronía taldekoa ere (FestClásica 2023 eta Seeemerging 2024 sariak). Cantoria taldeko ohiko kide ere bada, eta hainbat talderekin kolaboratu du, hala nola Vox Luminis, Forma Antiqva, El Gran Teatro del Mundo, Ensemble Mare Nostrum, Laberintos Ingeniosos, Les Lunaisiens, Consort In Nomine, Ibera Auri eta Kataluniako Orkestra Barrokoa. 2024ko ekainean, Bartzelonako Grec Jaialdiaren baitan, Sílvia Pérez Cruzekin lankidetzan aritu zen.