M E N D I E T A  K U L T U R A

Un camino sonoro hacia la introspección

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Este programa propone un recorrido por la profunda transformación musical que tuvo lugar en Europa entre finales del siglo XVI y principios del XVII. Una época de cambios en la que la música vocal e instrumental experimenta una evolución significativa: del desequilibrio polifónico renacentista hacia una nueva expresividad centrada en la palabra, el contraste y el afecto.

 

Más allá de su contexto histórico, este repertorio invita a una escucha atenta y contemplativa. La música se despliega como un espacio de resonancia interior, donde el tiempo parece suspenderse y el oyente es conducido hacia una experiencia íntima, casi meditativa, que trasciende lo puramente estético.

 

El punto de partida es la obra de Tomás Luis de Victoria, una de las figuras más relevantes de la música renacentista europea. Su producción, centrada casi exclusivamente en el repertorio sacro, destaca por su intensidad expresiva y la profundidad emocional que impregna cada obra. Aunque residió y publicó parte de su catálogo en Roma, Victoria desarrolla un lenguaje propio e inconfundible que trasciende la escuela polifónica de su tiempo.

 

A partir de aquí, el programa avanza hacia las primeras manifestaciones del Barroco en Italia y Alemania, con compositores como Monteverdi, Tunder o Falconieri pero sin abandonar del todo a la Península Ibérica. En sus obras se evidencia un cambio profundo: la polifonía, hasta entonces lenguaje predominante, cede protagonismo a una nueva forma de expresión basada en la melodía acompañada, que busca una mayor claridad e intensidad en la comunicación del texto.

 

Con un repertorio que alterna piezas sacras y profanas, esta propuesta transita entre la introspección y la expresividad, entre la herencia y la innovación. La voz, la vihuela, la tiorba y la viola de gamba dialogan en un espacio sonoro que oscila entre lo humano y lo intangible, ofreciendo al oyente no sólo un viaje histórico, sino una experiencia sensorial y emocional que invita a la conexión profunda con la música.

 

Hugo Bolívar​​​​

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Hugo Bolívar

 

Formado en la Escuela Superior de Música de Catalunya junto a la soprano Marta Almajano, donde se especializó con matrícula de honor en canto histórico, también ha recibido clases de Carlos Mena, Adrian Thompson y Víctor Torres.

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En sus inicios formó parte de importantes programas de ayuda y promoción a jóvenes intépretes solistas como L'Académie baroque d'Ambronay o la Fundación Victoria de los Ángeles y su programa New Generation.

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Canta habitualmente con grupos europeos como Al Ayre Español, Concerto 1700, Capella de Ministrers, Los Afectos Diversos, Ars Atlantica, Orquestra Barroca Catalana, Academia 1750, Vespres d’Arnadí, Música Trobada, El Afecto Ilustrado, La Grande Chapelle, Arti Vocali, L'Ensemble vocal du Prieuré, L'Ensemble Fratres, Rosso Porpora, Gambe di Legno Consort, I Bassifondi, Música Temprana y Concerto Italiano.

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Ha cantado en salas de concierto y teatros como el Palau de la Música Catalana, Casa da Musica (Oporto), Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bruselas), TAP (Poitiers), Opéra de Vichy, Opéra de Reims, el Teatro de La Mestranza, Gran Teatro del Liceo, el Teatro Real de Madrid y el Auditorio Nacional.

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Además, participa asiduamente en los principales festivales nacionales y europeos de música antigua, música de cámara, teatro y ópera tales como los celebrados en Úbeda y Baeza, Vélez Blanco, Peñíscola, Cádiz, Valencia, Sevilla, Oviedo, el FEMAP, Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, Festival Castell de Peralada, Festival L’Îlle de France, Vox Baroque Albania, Festival d'Avignon, el Musikfest Bremen o el Festival Oude Muziek Utrecht.

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De su amplia actividad discográfica, que abarca casi la treintena de trabajos, cabe destacar la grabación para la Österreichischer Rundfunk del Oratorio per la Nascita del Redentore de G. Lulier, recuperado entonces en la Biblioteca Apostólica Vaticana, junto a Gambe di Legno Consort para el Festival de Música de Merano. También el Marie Magdalene, último trabajo discográfico de Qvinta Essençia, cuarteto vocal del cual forma parte.

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En el campo operístico, desde su debut con L’Orfeo de C. Monteverdi en el Teatro Real en 2012, ópera que más tarde vuelve a interpretar bajo la dirección de Leonardo García Alarcón, destacan su reciente participación en la nueva producción del Acis & Galatea Handeliano para el Festival Castell de Peralada, bajo la dirección musical de Fausto Nardi, y sus recientes debuts en el Gran Teatro del Liceo y del Teatro de la Maestranza de Sevilla.

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Belisana Ruiz

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Nacida en Soria, inicia sus estudios de guitarra clásica a la edad de ocho años. Se traslada a Barcelona, donde obtiene en 2009 el Título Superior de Guitarra Clásica y Contemporánea en la Escuela Superior de Música de Cataluña bajo la dirección de Àlex Garrobé, y en el 2014 el Título Superior de Instrumentos de Cuerda Pulsada bajo la dirección de Xavier Díaz-Latorre en el mismo centro.

 

Ha actuado en diversos festivales y salas: Festival Internacional Joan Brudieu, XI Festival Joven de Segovia, I Festival de Guitarra de Roses, XII Curso Internacional David Russell en Tudela, IV Concurso Internacional de Guitarra Flamenca Niño Ricardo, Auditorio de Castellón, Sala de Cámara del Auditori de Barcelona, Museo Casa Natal de Jovellanos de Gijón, Centro Cultural Conde Duque de Madrid, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Centro Bonemaisson de Barcelona, Sala Glazunov de San Petersburgo, Sala de Conciertos de Radio Nacional de Polonia Lutoslawski, Palau de la Música de Barcelona, Museo de la Música de Barcelona y Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

 

Con el cuarteto de guitarras Barcelona4Guitars ofrecieron conciertos en la Basílica de Sant Maria del Pi, y en el Palau de la Música Catalana durante diez años.

 

Ha colaborado con Musicologics en la propuesta: “La mejor colección de guitarras del mundo” en el Museo de la Música de Barcelona, donde tuvo la oportunidad de interpretar numerosos conciertos con guitarras originales de la colección del Museo.

 

Ha colaborado con numerosos ensembles especializados en interpretación histórica como: Mara Aranda, Sarao de Musas, Academia 1750, La Grande Chapelle de Albert Recasens, Le Concert de Nations de Jordi Savall... Forma parte de los grupos Canto&Basso, WorkinGOpera, La Sonorosa, Seicento is alive, Tañer.

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Con el grupo La Sonorosa, ha grabado el CD Vida Bona, trabajo monográfico sobre la música de Luis de Briceño para el sello La mà de guido. Ha grabado la guitarra solista de la Banda Sonora "Jean-François i el sentit de la vida", dirigida por Sergi Portabella, y con música de Gerard Pastor.​ Con el grupo TAÑER han lanzado su primer disco, IM-POSIBLES, dedicado a las danzas instrumentales del siglo XVII, editado por Lindoro.

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Marc de la Linde

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Nacido en Barcelona, comienza a estudiar la viola da gamba con Clara Hernández a la edad de ocho años. Su creciente interés por el instrumento lo lleva a profundizar en su trabajo con Emmanuel Balsa y, en 2016, se traslada a los Países Bajos para estudiar en el Koninklijk Conservatorium de La Haya, donde obtiene su diploma en 2018 bajo la tutela de Philippe Pierlot y Mieneke van der Velden.

En 2020, obtiene su máster en el CNSMD de Lyon (Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza), en la clase de Marianne Muller.

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En julio de 2019, gana, junto con el clavecinista Daniel Trumbull, el primer premio en el concurso «Maurizio Pratola» en L'Aquila (Italia), presidido por Paul O'Dette.

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En 2020, es seleccionado para la Academia de Ambronay, con la que interpreta un programa de oratorios de Charpentier, Rossi y Carissimi, bajo la dirección de Geoffroy Jourdain.

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En 2018, se une a la Jove Capella Reial de Catalunya, un proyecto de la fundación CIMA dirigido por Jordi Savall y Lluís Vilamajó, con los que sigue colaborando regularmente. Desde 2022, también toca con Hespèrion XXI bajo la dirección de Jordi Savall.

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Es miembro del conjunto The Ministers of Pastime, formación integrada en el programa europeo eeemerging+ (2022), así como del grupo Anacronía (Premio FestClásica 2023 y Seeemerging 2024). También es miembro habitual del conjunto Cantoría y ha colaborado con diferentes grupos como Vox Luminis, Forma Antiqva, El Gran Teatro del Mundo, Ensemble Mare Nostrum, Laberintos Ingeniosos, Les Lunaisiens, el consort In Nomine, Ibera Auri o la Orquestra Barroca Catalana. En junio de 2024, colabora con Sílvia Pérez Cruz en el marco del Festival Grec de Barcelona.

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